CONVERSATORIOS DE LUZ: La luz como extensión del cuerpo

En su serie fotográfica “Neon – The light as an extension of the body”, Sofía Mayorga hace referencia a los colores fluorescentes de los años 80 y el body painting. Conoce más sobre ella y su trabajo en la nueva entrega de Conversatorios de Luz de Bianca Gortárez.

Después de un par de llamadas telefónicas y cruzar correos, concebí cómo se entiende a sí misma Sofía: como una persona que se preocupa, empática con las emociones de los demás, lustrosa, que lee el lenguaje corporal e interpreta gestos y movimientos, esto a causa de la idea de que todos estamos conectados de una u otra forma. Se define como “curiosa, con ganas de nuevos retos y hacer cosas genuinas e innovadoras; perspicaz, competente, perfeccionista por educación, disléxica por nacimiento y con una conexión enorme con la naturaleza y los animales”.

Pude constatar lo anterior cuando vi por primera vez su serie NEON – The light as an extension of the body — La luz como extensión del cuerpo, en español — donde la fotografía se logra a través de un juego de luces neón en diferentes escalas, body paint y reflejos que juegan con los planos.

NEON series. Fuente: sofiamayorga.com

Sofía, más que entender la luz, la siente o la interpreta a su manera. En sus palabras:

“La luz es más que nosotros; luz para mí es todo lo que existe, que aunque no conocemos coexiste.”

“Somos luz o como diría mi científico favorito, Nikola Tesla: Todo es luz; la luz siempre ha sido primero y después sigue la materia, no puede haber materia sin haber antes luz y mucho menos sin oscuridad.”

Sofía Mayorga, mexicana actualmente viviendo en Toronto, es diseñadora gráfica de formación, con un posgrado en fotografía digitales. Su proceso de trabajo es particular, para ella lo primero es identificar lo que quiere transmitir a través de su fotografía, busca un concepto que enclaustre todos los sentimientos y así, también descubre la técnica que debe usar en cada proyecto; luz, lámparas, ángulos, escenarios, todo. Generalmente trabaja con medios mixtos y obras conceptuales para aumentar el dinamismo entre el público y autor, objetivando emociones e indagando en la dualidad que se desarrolla a través de las diferentes interpretaciones de la audiencia.

Las fotografías de Sofía responden directamente a su entorno y suele usar sus propias experiencias cotidianas como punto de partida, también gusta de experimentar con técnicas análogas para reutilizarlas y reinterpretarlas y adecuar su trabajo al público que quiere llegar.

“Mi serie NEON está basada en el concepto de la luz como una extensión del cuerpo. Al usar maquillaje reactivo UV, logro proyectar este sentimiento de ser parte de un todo, que estamos hechos de mucho más que lo que vemos, que estamos hechos de luz.”

NEON Series. Fuente: sofiamayorga.com

Como en todos los Conversatorios de Luz, elijo algunas palabras para cada invitado, las de Sofía son muy concretas. Con cada una de ellas, imagino las escenas que pasaron por su cabeza en el momento de hacer la serie Neon, me emociono al pensar en todo lo que puede motivar con su trabajo.

Bianca: Fotografía
Sofía: Escape – sonríe al decirlo una y otra vez.

B: Color
S: Luz – sus ojos reflejan esa inexplicable luz que una videollamada logró mostrarme.

B: Luz
S: Universo – lo dijo todo.

B: Canadá
S: Muerte del ego, humildad – sobraron palabras para entender la fuerza en ellas.

B: México
S: Orgullo – su rostro se iluminó al decirlo y suspiró.

B: Creatividad
S: Jugar – insiste en que su trabajo es un juego que le apasiona.

B: Publicidad
S: Formación – recordó emocionada que la publicidad la llevó a recorrer su mejor camino.

B: Metas
S: Estímulos – habla de salir de la zona de confort, como si hablara de proyectos nuevos.

B: Belleza
S: Subjetiva – y se siente orgullosa de entenderlo así.

B: Trabajo
S: Energía – cuando lo dice vuelve a vibrar entre risas nerviosas.

En cuanto a sus planes a corto plazo, dice: “quiero empezar a mezclar las habilidades que he estado desarrollando en los últimos siete años: diseño, publicidad y fotografía. También quiero emprender un proyecto donde pueda involucrar mi gran amor y admiración a los animales y la naturaleza. A mediano plazo quiero empezar un proyecto que genere algo en la sociedad, sensibilizar y tratar de despertar a los demás a través de mi trabajo y llenar a esas personas que buscan ser conscientes sobre estos temas ”.

Sofía ve luz, fotografía luz, representa luz, entiende que el cuerpo es más luz que materia, evita las sombras, da vida a otras formas de arte, se repite continuamente: ¿Qué sería de la vida si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?, palabras de Vincent Van Gogh.

Sofía busca salir de su zona de confort cada que un camino le resulta ya conocido, inventa nuevas formas de tener público cautivo con su imaginación, una cámara, un tripié, y las enormes ganas de fotografiar al mundo que se muere por recorrer. Sin duda, este fue un excelente Conversatorio de Luz.