Reunimos una selección de luminarios emblemáticos para el diseño de iluminación que forman parte de la Colección MET.
A lo largo de la historia, la capacidad inventiva de algunos diseñadores ha borrado los límites y prejuicios que destinaban los espacios expositivos únicamente al arte y sus innovadores objetos se han posicionado entre las colecciones más exclusivas del mundo. Actualmente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, cuenta con una amplia colección de diseño que incluye una selección de luminarios y objetos de luz que van desde utilitarios del siglo XIII, hasta piezas contemporáneas de marcas como Flos.
Reunimos algunas de las piezas más destacadas que son referencia para el diseño de iluminación actual.
Nebula por Joris Laarman
Joris Laarman es un joven diseñador holandés que, tan solo a cuatro años de haberse graduado de la escuela de diseño en Eindhoven, en 2007 creó uno de los luminarios más emblemáticos de la marca Flos. Nebula surgió del deseo de crear algo elegante y atemporal que al mismo tiempo destacara sin llegar a ser ordinario. Laarman tomó como inspiración el trabajo de Achille Castiglioni para darle su toque personal, dando como resultado un luminario formado por múltiples pantallas de vidrio soplado que él mismo describe como una explosión de luz.
Table Lamp por Donald Deskey
En la década de 1930, Donald Deskey fue uno de los pioneros en la profesionalización del diseño industrial en Estados Unidos de América. Sus diseños de mobiliario hoy son el sello del estilo moderno norteamericano y en 1927 incluyó en sus múltiples creaciones este luminario de mesa. Con materiales industriales y una forma que rompía con lo antes conocido, esta pieza también es representativa del auge del diseño industrial del siglo XX.
Taccia por Achille y Pier Giacomo Castiglioni
Los hermanos Castiglioni fueron parte fundamental en la fundación de Flos. Su dedicación a la investigación y experimentación con materiales los llevó a crear objetos como Taccia, un luminario diseñado en 1962. Destaca por su peculiar reflector de vidrio transparente que da la ilusión de tener una luz que emana desde este y no desde la base, donde está instalada la fuente de luz.
Lanterne Japonaise por Eileen Gray
Este luminario suspendido diseñado en 1935 por Eileen Gray, arquitecta y diseñadora británica, está realizado en Persplex, con aplicaciones de metal y una esfera de vidrio espejado que refleja la luz de las bombillas ocultas.
Lamp por Benjamin Baldwin
Diseñado en 1940 con una producción que duró posiblemente hasta 1960, este luminario de mesa además de tener el sello del reconocido arquitecto e interiorista Benjamin Baldwin, también es muestra de la producción industrial en masa que tuvo auge en Estados Unidos a mediados del siglo XX.
Lamp por Jacques Le Chevallier
Un luminario de mesa inspirado en el cubismo cuyo mecanismo y materiales representan totalmente la era industrial. Lejos de ser una pieza delicada, se muestra como un objeto resistente y totalmente funcional que no oculta la fuente luminosa. Jacques Le Chevallier diseñó otras piezas igual de revolucionarias en la década de 1920.
Light Fixture por Frank Lloyd Wright
El reconocido arquitecto Frank Lloyd Wright creó algunos luminarios que se incorporaban al diseño interior o exterior de los espacios que diseñaba. Este luminario para sobreponerse en muro está inspirado en las linternas japonesas que Lloyd Wright vio en su primer viaje al país asiático en 1905.
