¿Cual es el proceso que se sigue para llegar a concebir un proyecto de iluminación escenica?

Soy una capricorniana con ascendente en acuario, lo que quiere decir: el contraste mismo en persona. Así es, luz y oscuridad. Disfruto mucho ser estructurada y apegarme a las reglas, para luego romperlas y probar que sucede. Les comparto un poco sobre mi proceso creativo al realizar de diseño de iluminación escénica, el cual resumí en cuatro pasos esenciales:

1. Observar

Gracias a la luz el mundo puede ser visto, es uno de los estímulos principales del ser humano. Ejemplo: el día empieza cuando sale el sol y acaba cuando ya no hay luz. Observar es el punto de partida en este proceso.

 

 

 2. Estudiar

Arquitectónicamente nuestros paisajes son fijos, es decir, físicamente el espacio no cambia de no ser por la luz y el tipo de luz que esté iluminando el espacio y el objeto reflejado que parece crear la calidad de ese día o ese momento. Es importante estudiar el por qué de las cosas, de los movimientos, de las escenas y acciones, de la circunstancia, la hora del día y de los personajes.

 

 

3. Diálogo/Comunicación

Porque hablando y preguntando también se llega a Roma. El diálogo y la comunicación entre todas las partes que están involucradas en una producción, es vital para realizar un buen diseño de iluminación escénica.

 

 

4. Practicar

La práctica hace al maestro. En mi experiencia, aplicar la teoría se vuelve distinto en la práctica, casi como sentido común. Ser asistente, para después empezar a diseñar de manera profesional, ha sido la mejor escuela que he tenido. Los proyectos se vuelven una escuela y dialogamos sobre la teoría y la práctica a la par de realizar una visión en el espacio escénico. Además de tener un gran plus, pues comienzo mis proyectos personales con una mayor seguridad del conocimiento adquirido anteriormente.